How to Find Your Writer’s Voice


Have you ever read a review that praised a writer’s voice, or perhaps you’ve been advised to develop your own voice? The phrase “writer’s voice” sounds cute, but what the heck does it mean?

In this post, we’ll define what a writer’s voice is and how to develop one that’s authentic, genuine, and unique to you. Let’s get started.

Need help finding your writer’s voice? Download this list of exercises for finding your voice.


Oh boy, this is a big question.

Depending on who you ask, writer’s voice can be:

A. Your style of writing

B. Your perspective

C. Your tone in writing

D. All of the above

I prefer to go with the inclusive answer: D.

Your writer’s voice is all of the above. Here’s how it breaks down:


Writing style is all about the mechanics of your storytelling. From word choice to sentence structure, your style is how you choose to tell a story.

Over time, your natural style will develop. No one that I know of is born with a signature style of writing. As you read various works of literature, you’ll be influenced by the style of other writers. You’ll pick up bits and pieces along the way that will eventually define your unique style of writing.

It’s akin to your handwriting.

You may write in short, curt sentences or prefer sweeping, poetic ones. You may soak your writing is descriptive adjectives, or take a more minimalistic approach.

Whatever style you choose, it will eventually become your hallmark.


Every writer has a perspective. Perspective is not to be confused with the story’s point of view, or method of narration (i.e. first person, third person). Instead, perspective is how you choose to view and relay what’s happening in the story.

Perspective is unique to you. Multiple people can look at the same event and each will come away with something different. The idea is that no one else is standing where you are, so you have a different vantage point.

This is certainly true for you, the writer. As you tell any story, you’re bringing your entire history of experiences with you. You can draw from those experiences to describe characters and events. Your perspective will always be individual.

Imagine yourself retelling the story of Pocahontas. Depending on your life experience along with your attitude about the characters and the setting, you may not see Pocahontas as a Disney movie. Perhaps, you see her as a tragic figure. Perhaps, you see her as a triumphant one. The way you see this character is your perspective and it will affect the way you tell the story.

Perspective is a crucial part of your voice because it determines what you bring forward in the story.


Your tone is your attitude or feeling about the story you’re writing. Tone can fluctuate throughout the story, depending on the scene or the characters. Your tone can be serious, brooding, sardonic, ironic, wistful, formal, cheerful, comical, .etc.

Tone is instrumental in conveying a story the way that you want it to be experienced. Your tone gives the reader cues on how to feel about what’s happening within the story.

It’s an ambient impression.

Let’s say, you’re talking to a child who was doing something wrong. You might say, “Auntie’s keys aren’t for flushing down the toilet, Sweetie,” or “Stop that right now!”

The meaning didn’t change; it’s the tone of voice that changed. In this example, the voice is patient and instructive or impatient and brusque. You’ll make a different impression on the child based on the words you used and your attitude behind those words.

It’s the same thing with creative writing. Your word choice and how you feel about what’s happening merge together to create a tone that’s evident on every page of your story.

The last thing you want is to be monotone. Readers need to feel your excitement, disappointment, disapproval, relief, .etc, as they read through your story. The tone in which you choose to narrate is part of the experience.


So now that you know what writer’s voice is, how do you find your particular writer’s voice?

The truth is, your writer’s voice will take years, if not an entire lifetime, to develop fully. You’re always becoming more and more yourself. However, there are three questions you can use to start defining your writer’s voice, even in its infancy. Ask yourself:

The truth is, your writer’s voice will take years, if not an entire lifetime, to develop fully.


Choose between three to five adjectives to describe yourself as a writer. Your self-description gives insight into the type of voice you’re likely to have.

I like to describe myself as ironic, playful, and conversational. I’m also drawn to writers with similar tone.

The type of writers that appeal to you can also reveal the type of voice you have. We’re often influenced by the writers we love.


It’s one thing to describe yourself, but don’t stop there. Ask your family and friends to describe your writing.

I did, and the results: relatable, homespun, and easy to read.

You may think you write one way, but your reader experiences something totally different. Knowing how others experience your writing can help you better define your writer’s voice. The more you realize what readers respond to (your descriptive prose, your quick staccato delivery, your smart word choice), the easier it is to hone in on what resonates and makes you a fantastic storyteller


In other words, what writers do you love? What are the voices that you’re attracted to? Are they poetic? Matter-of-fact? Do they weave in a unique brand of humor or are they distant and somber?

Describe why you like these voices. How are they similar? How are they different?

Subconsciously, you’ll infuse these voices with your own to create a one-of-a-kind medley.


Your voice is just as important as the story. Your voice affects how you tell the story, what you choose to bring forward, and how you choose to see what’s happening. How you make a reader feel about the events will impact the way they experience your story.

Remember that your writer’s voice won’t develop overnight. It’s forged from years of experiences, after reading mountains of books, and of course, simply writing– lots of writing.

Ultimately, your voice is how readers learn to recognize you. Your voice is authentic to you and should sound genuine to others. Your voice is the way you see the world– and it won’t be the same as the way someone else sees the world. It’s going to be different– that’s why you’re qualified to tell the story.

Cómo encontrar la voz de su escritor
Consejos de escritura, Voz

Tu voz de escritores
¿Alguna vez ha leído una reseña que elogia la voz de un escritor, o tal vez le han aconsejado que desarrolle su propia voz? La frase «voz del escritor» suena linda, pero ¿qué diablos significa?

En esta publicación, definiremos qué es la voz de un escritor y cómo desarrollar una que sea auténtica, genuina y única para usted.


¿Necesita ayuda para encontrar la voz de su escritor? Descargue esta lista de ejercicios para encontrar su voz.


Vaya, esta es una gran pregunta.

Dependiendo de a quién le preguntes, la voz del escritor puede ser:

A. Tu estilo de escritura

B. Tu perspectiva

C. Su tono al escribir

Todo lo anterior

Prefiero ir con la respuesta inclusiva: D.

La voz de su escritor es todo lo anterior. Así es como se desglosa:

El estilo de escritura tiene que ver con la mecánica de tu narración. Desde la elección de palabras hasta la estructura de la oración, su estilo es cómo elige contar una historia.

Con el tiempo, su estilo natural se desarrollará. Nadie que yo conozca nace con un estilo de escritura característico. A medida que lea varias obras de literatura, se verá influenciado por el estilo de otros escritores. A lo largo del camino, irá recogiendo fragmentos que finalmente definirán su estilo único de escritura.

Es similar a tu letra.

Puede escribir oraciones cortas y breves o preferir frases poéticas y amplias. Puede empapar su escritura con adjetivos descriptivos o adoptar un enfoque más minimalista.

Sea cual sea el estilo que elija, eventualmente se convertirá en su sello distintivo.

Todo escritor tiene una perspectiva. La perspectiva no debe confundirse con el punto de vista de la historia o el método de narración (es decir, primera persona, tercera persona). En cambio, la perspectiva es cómo eliges ver y transmitir lo que está sucediendo en la historia.

La perspectiva es única para ti. Varias personas pueden ver el mismo evento y cada una obtendrá algo diferente. La idea es que nadie más esté parado donde tú estás, por lo que tienes un punto de vista diferente.

Esto es cierto para usted, el escritor. A medida que cuenta cualquier historia, trae consigo toda su historia de experiencias. Puede aprovechar esas experiencias para describir personajes y eventos. Tu perspectiva siempre será individual.

Imagínese contando la historia de Pocahontas. Dependiendo de tu experiencia de vida junto con tu actitud sobre los personajes y el escenario, es posible que no veas a Pocahontas como una película de Disney. Quizás, la ve como una figura trágica. Quizás la veas como una triunfante. La forma en que ve a este personaje es su perspectiva y afectará la forma en que cuenta la historia.

La perspectiva es una parte crucial de su voz porque determina lo que presenta en la historia.

Tu tono es tu actitud o sentimiento sobre la historia que estás escribiendo. El tono puede variar a lo largo de la historia, según la escena o los personajes. Su tono puede ser serio, melancólico, sardónico, irónico, melancólico, formal, alegre, cómico, etc.

El tono es fundamental para transmitir una historia de la forma en que desea que se experimente. Su tono le da al lector pistas sobre cómo sentirse acerca de lo que está sucediendo dentro de la historia.

Es una impresión ambiental.

Digamos que está hablando con un niño que estaba haciendo algo mal. Podrías decir: «Las llaves de la tía no son para tirar por el inodoro, cariño» o «¡Deja de hacerlo ahora mismo!»

El significado no cambió; es el tono de voz lo que cambió. En este ejemplo, la voz es paciente e instructiva o impaciente y brusca. Causará una impresión diferente en el niño según las palabras que usó y su actitud detrás de esas palabras.

Lo mismo ocurre con la escritura creativa. Su elección de palabras y cómo se siente acerca de lo que está sucediendo se fusionan para crear un tono que es evidente en cada página de su historia.

Lo último que quieres es ser monótono. Los lectores necesitan sentir su entusiasmo, decepción, desaprobación, alivio, etc., mientras leen su historia. El tono en el que elijas narrar es parte de la experiencia.


Entonces, ahora que sabe qué es la voz del escritor, ¿cómo encuentra la voz de su escritor en particular?

La verdad es que la voz de su escritor tardará años, si no toda una vida, en desarrollarse por completo. Siempre te estás volviendo más y más tú mismo. Sin embargo, hay tres preguntas que puede utilizar para comenzar a definir la voz de su escritor, incluso en su infancia. Pregúntese:

La verdad es que la voz de su escritor tardará años, si no toda una vida, en desarrollarse por completo.
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Elija entre tres y cinco adjetivos para describirse a sí mismo como escritor. Tu autodescripción brinda información sobre el tipo de voz que probablemente tengas.

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Me gusta describirme a mí mismo como irónico, juguetón y conversador. También me atraen los escritores con un tono similar.

El tipo de escritores que te atraen también puede revelar el tipo de voz que tienes. A menudo nos influyen los escritores que amamos.


Una cosa es describirse a sí mismo, pero no se detenga ahí. Pídale a su familia y amigos que describan su escritura.

Lo hice, y los resultados: identificables, caseros y fáciles de leer.

Puede pensar que escribe de una manera, pero su lector experimenta algo totalmente diferente. Saber cómo otros experimentan su escritura puede ayudarlo a definir mejor la voz de su escritor. Cuanto más se dé cuenta de a qué responden los lectores (su prosa descriptiva, su rápida entrega entrecortada, su elección inteligente de palabras), más fácil será concentrarse en lo que resuena y lo convierte en un narrador fantástico


En otras palabras, ¿qué escritores amas? ¿Cuáles son las voces que te atraen? ¿Son poéticos? ¿Cuestión de hecho? ¿Tejen con un humor único o son distantes y sombríos?

Describe por qué te gustan estas voces. ¿En qué se parecen? ¿En qué se diferencian?

Inconscientemente, infundirás estas voces con las tuyas propias para crear una mezcla única.


Tu voz es tan importante como la historia. Su voz afecta la forma en que cuenta la historia, lo que elige presentar y cómo elige ver lo que está sucediendo. La forma en que haga sentir al lector acerca de los eventos tendrá un impacto en la forma en que experimentan su historia.

Recuerde que la voz de su escritor no se desarrollará de la noche a la mañana. Se ha forjado a partir de años de experiencia, después de leer montañas de libros y, por supuesto, simplemente escribir, mucho escribir.

En última instancia, tu voz es la forma en que los lectores aprenden a reconocerte. Su voz es auténtica para usted y debe sonar genuina para los demás. Tu voz es la forma en que ves el mundo, y no será la misma que la forma en que otra persona ve el mundo. Va a ser diferente, por eso está calificado para contar la historia.


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