Alastair Magnaldo
Alastair Magnaldo
Una publicación inteligente en China: ¡nada mal para los libros! Traducción de la entrevista a continuación.
Cuando era niño siempre estaba inventando cosas, sólo por el gusto de sentirme diferente e independiente de prácticamente todo. Entonces me enamoré inmediatamente de los surrealistas. Para mi fotografía, simplemente agregué un toque de poesía y patetismo de mi infancia francesa. Mi día a día me inspiro en la pura belleza que nos rodea, pero vista a través de los ojos del niño que sigo siendo.
Mantenerme enfocado en un tema específico me resulta muy difícil ya que las imágenes son exactamente lo contrario, una especie de deambular por la vida en una búsqueda constante de algún tipo de significado. Entonces hago lo contrario, tomo fotografías, las armo y luego trato de buscar algo más profundo. Entonces constituyo una serie.
Por el momento, la serie emergente trata sobre la naturaleza, el mundo animal y nuestra interacción con ellos.
Es curioso cómo esto sigue con la siguiente pregunta: ¿cómo lo supiste?
Ésta es una pregunta muy difícil que hoy necesita una respuesta sencilla y comprensible. Mi respuesta es que creo que la humanidad simplemente no puede comprender la naturaleza. Está mucho más allá de él. Nuestros cerebros simplemente no son suficientes. A veces me pregunto si esto explica nuestra agresividad y, sin embargo, nuestra inmensa admiración por la naturaleza. En cuanto a la relación ideal, es más fácil de ver, como intenté mostrar con la serie “Un pequeño mundo”: una actitud estrictamente no agresiva y un verdadero comportamiento ecológico como explicaré más adelante.
La respuesta es sencilla para cualquiera que haya mirado realmente a su gato durante horas y horas. Y, curiosamente, se puede encontrar la misma respuesta al leer trabajos de investigación recientes. Cada dos días aprendemos que las especies X o Y son capaces de sentir, empatía, dolor, comunicación o lo que sea… y cada dos días tenemos que reconocer que, después de todo, no somos tan especiales. Es un cambio enorme y profundo el que está operando en el que nos estamos dando cuenta de quién realmente depende de quién.
Sí, algunas imágenes tratan de esta relación y de cómo el hombre impone su visión en detrimento del reino animal. Varias imágenes muestran las diferentes escalas temporales y espaciales entre nosotros y el mundo animal. Otros muestran relaciones mutuas muy afectuosas, como entre lobos y humanos, y cómo se debe compartir su espacio común. La serie en la que estoy trabajando ahora trata más sobre lo que debemos hacer para remediar la situación.
“Un pequeño mundo” representa escenas de paisajes desde una perspectiva tierna y traviesa. Con esta serie intento mostrar cómo la naturaleza limitada, de nuestro mundo y de nosotros mismos, se contradice con nuestra imaginación aparentemente ilimitada. Esto se relaciona con una de las cuestiones fundamentales de la ecología: no apropiarse físicamente de la naturaleza, como ocurre con demasiada frecuencia hoy en día, sino representarla a través de la reflexión y la imaginación, mediante un acto estrictamente no agresivo.
Por lo tanto, una imagen de paisaje no es una finalidad sino el comienzo de un proceso para introducir el sueño en el ámbito de lo ordinario. El fotógrafo ya no es sólo un observador pasivo, sino que vuelve a ser un actor en su entorno.
Nuevamente me gusta tratar los temas con mucha ligereza para dar la sensación de que las cosas son realmente posibles, y a veces incluso mejores, a través de la imaginación… !
Nota: Estimado autor de la pregunta, bueno… todos tenemos problemas con la traducción y los idiomas no nativos, pero su pregunta puede mostrar algún tipo de malentendido, lo que de hecho se convierte en una pregunta realmente buena.
Camera Lucida en latín significa “Light Room”. Es hermana de Camera Obscura, el nombre latino del “Cuarto Oscuro” que se convirtió cuando ella creció en una respetuosa abuela, la conocida “cámara”. Camera Lucida, como protagonista, estaba llena de picardía, siempre veía cosas que no se veían, siempre imaginaba el final de cada historia, cada escena, cada paisaje. Veía ideas mágicas por todas partes, mientras que su hermana Obscura, siempre se apegó al libro para convertirse en una fotógrafa famosa. Nadie sabía por qué Obscura se hizo famosa y no Lucida y, sin embargo, la alegría de vivir era la esencia de Lucida. Y todavía hoy, es la luz de Lucida la que mantiene viva a Obscura. Lucida contó historias del mundo, el sol, el cielo, la lluvia, la luna y otros elementos a su manera. Lucida inventó ideas escénicas originales, como múltiples objetos suspendidos en el cielo, que luego fueron retomados por Obscura para parecer creativos, pero mientras tanto Lucida ya había pasado a otra cosa. Lucida es un cometa.
Fue un gran placer responder estas preguntas. Atentamente, AM.
©Alastair Magnaldo, Animal Crossing
©Alastair Magnaldo, Animal Crossing II
Para mí, la fotografía es la coartada perfecta para una forma permanente de escapismo. Mis diversos paisajes (desde Spitzberg hasta Omán) están representados desde una perspectiva tierna y traviesa. Soy un eterno soñador de libertad que interactúa suavemente con la naturaleza en su forma única. Mi perspectiva está llena de varias “estrellas” vistas a través de los ojos de un niño, como lo fuimos todos alguna vez. Ésa es la clave de estas imágenes que atraviesan mundos. La serie es un intento de mostrar cómo la naturaleza limitada de nuestro mundo entra en conflicto con nuestra imaginación. Esto se relaciona con una de las cuestiones fundamentales de la ecología: no apropiarse físicamente de la naturaleza, como ocurre con demasiada frecuencia hoy en día, sino representarla a través de la reflexión y la imaginación, que son actos estrictamente no agresivos. Mis paisajes no son un fin en sí mismos sino el comienzo de un proceso de introducción de los sueños en el ámbito de lo ordinario. La obra se adhiere a una visión ecológica y es un paso importante hacia la conciencia ecológica; la apropiación de la naturaleza a través del pensamiento.
Como fotógrafo francés, nos criamos con la fotografía callejera convencional de Cartier-Bresson y sus seguidores. Todo lo que se apartara del “momento decisivo” era sospechoso y desafiaba la definición de “fotografía” (incluso tengo un portafolio con mi propia definición de “momento decisivo”). Así que no puedo decir que haya sido influenciado por una tradición fotográfica francesa.
Sin embargo, la dimensión poética de algunas de mis composiciones surrealistas proviene claramente de mi infancia francesa. Lo mismo se podría decir de la delicadeza y la belleza de las imágenes.
Al examinar tu trabajo, encuentro una contradicción interesante entre las imágenes surrealistas de la inocencia infantil y las imágenes más violentas de tu serie Combat Mission. ¿Cómo explica esa contradicción?
¡Sí, y no es la única contradicción! Como persona sensible, uno sólo puede sorprenderse de la belleza de nuestro mundo. Y todavía no logro comprender el acto de guerra. Me persigue constantemente y, sin embargo, me fascina. Creo que cualquier tipo de incomprensión profunda despierta verdadera fascinación y curiosidad, al igual que los temas del suicidio y la muerte (algunas de mis imágenes tocan estos temas). Esto se relaciona con mi autodefinición como inventor perpetuo y mi profundo deseo de comprenderlo todo y dominarlo todo. Aquí nos enfrentamos a lo que puede definirme. Me defino como alguien que tiene una profunda necesidad de comprensión y, sobre todo, de significado.
©Alastair Magnaldo, Nothingness
En muchas de tus imágenes sólo hay una figura solitaria, a menudo un niño. ¿Hay un elemento autobiográfico en esta elección de enfoque?
Sí. Somos los únicos espectadores de nuestros mundos interiores. Es más, todos podemos identificarnos con los niños. Todos fuimos niños alguna vez. Una figura adulta solitaria genera inmediatamente más preguntas sobre el motivo y el propósito. Los adultos son vistos como figuras más complejas que soportan el peso de la vida y la autohistoria. El tema de una imagen no es la persona en particular, sino los mundos interiores que sugieren las imágenes. Por eso los niños miran hacia los escenarios.
Me mencionaste que habías caído en un período de «agotamiento» durante el año pasado. ¿Cuáles son los orígenes de esa crisis y qué estás haciendo para volver a encarrilarte? ¿Que sigue?
Como mencioné anteriormente, necesito encontrar un significado profundo en todo lo que hago. La pérdida de significado es aterradora y conduce al peor sufrimiento. Cuando el significado se evapora, me enfrento a la imposibilidad de hacer nada. Tomarme un tiempo libre –gracias seguridad social– es la clave para acumular energía suficiente para revertir la situación –permitiéndome encontrar lo que me nutre. Actualmente me alimento de tocar música e invertir en un proyecto de vivienda sustentable. Y poco a poco van regresando nuevas escenas y bellas imágenes de paisajes exuberantes y nubes plumosas. Volveré a la normalidad en unos meses con un nuevo portafolio… o tal vez no. ¡Ahora tomo las cosas como vienen!
Sé que tienes una doble carrera como fotógrafo e investigador. ¿Cómo logras hacer malabarismos con dos carreras exigentes?
¡No! Bueno, no exactamente… Como dije anteriormente, tengo una fuerte sensación de no estar nunca en el lugar correcto. Soy fotógrafo profesional, pero no me considero tal. Toco música, pero no soy músico. Hago trabajos de investigación pero no me identifico como alguien “real”, aunque sí reconozco que me desempeño bien en todas las categorías. Las dificultades surgen no necesariamente de la cuestión del desempeño, sino más bien de tratar de evitar la tendencia moderna de identificar a las personas por lo que hacen y no por lo que son. Me identifico como un “experto en todas las artes y maestro en ninguna, mejor que maestro en una”. De hecho, en el día a día esa posición es muy difícil de defender y se necesita una enorme energía para superar la tendencia a la sobreespecialización que tenemos hoy. Y, sin embargo, la necesidad de maestros en “todos los artes” es enorme. Se agradece mucho poner un poco de poesía en la ciencia, al igual que todo lo contrario. Hablo en serio al decir que ver la belleza de la ciencia y no sólo los fríos hechos a menudo conduce a soluciones que nunca fueron previstas – ¡y traen significado!
¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Bueno, comencé con una simple fotografía callejera. Luego me enamoré de la fotografía de paisajes y de la sensación de escape que me da: al crear y al mostrar. Rápidamente reconocí que tenía que ir más allá. Literalmente “vivo” paisajes o incluso paisajes urbanos y las toneladas de cosas que hay sobre ellos, dentro de ellos, sobre ellos, sobre ellos… dondequiera que me lleve mi imaginación.
©Alastair Magnaldo, The Sea Star