Noell Oszvald
Noell Oszvald was born in Hungary in 1990. While preferring to be labelled as a visual artist, Noell Oszvald uses the photographic medium as the raw material through which she channels her emotions. She favours black and white to avoid any distractions that colours may create, so she strips her images to their bare essence. Her compositions rely on pure straight lines into which the subject fuses, hence rubbing off all hierarchy within the components. The resulting sobriety, reinforced by the choice of a square format, acts as a breeding ground to a complex melange of subtle feelings derived from her melancholy and loneliness. Indeed, while all facial features are deliberately kept hidden, Oszvald’s work could easily fall within the self-portrait category; «They’re reflections of who I am,» says the artist about her images. However, the spectral presence of the character merging with its surroundings, the full-fledged role played by the environment and the powerful sensitivity that exudes through are closer to the conceptual photography of the similarly precocious Francesca Woodman. Yet, more than herself, Oszvald conveys an apparent yet suspicious sense of calmness, well guarded by a perfectly controlled composition. In addition to the lines dividing space, the impeccable geometric interactions and the sharp contrast between the shades of black are contrasted with the muffled silence of her quiescent emotions. It triggers a delicate duality underlying a rich and complex inner world. The reassuring perfection of these images acts like a robust armour to the highly sensitive Oszvald, who, despite her young age, proves herself to be an accomplished artist. «I aim to set up concepts using the human body as a base while not making it the main focus of the picture. The result is a still image built around a person, but all parts of the whole are of equal importance. I reduce my pictures to content, composition, and form because this minimalist approach allows me to put equal emphasis on the idea behind the artwork and the entirety of the image. Portraying a sense of calmness with images built up based on geometric shapes is a recurring theme of my work.
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Noell Oszvald nació en Hungría en 1990. Aunque prefiere que la etiqueten como artista visual, Noell Oszvald utiliza el medio fotográfico como materia prima a través de la cual canaliza sus emociones. Prefiere el blanco y negro para evitar las distracciones que puedan crear los colores, por lo que despoja sus imágenes de su esencia desnuda. Sus composiciones se basan en líneas puras y rectas en las que el tema se fusiona, eliminando así toda jerarquía dentro de los componentes. La sobriedad resultante, reforzada por la elección del formato cuadrado, actúa como caldo de cultivo para una compleja mezcla de sutiles sentimientos derivados de su melancolía y soledad. De hecho, si bien todos los rasgos faciales se mantienen deliberadamente ocultos, la obra de Oszvald fácilmente podría caer dentro de la categoría de autorretrato; «Son reflejos de quién soy», dice la artista sobre sus imágenes. Sin embargo, la presencia espectral del personaje fusionándose con su entorno, el papel pleno que desempeña el entorno y la poderosa sensibilidad que se respira a través de él se acercan más a la fotografía conceptual de la igualmente precoz Francesca Woodman. Sin embargo, más que ella misma, Oszvald transmite una aparente pero sospechosa sensación de calma, bien protegida por una composición perfectamente controlada. Además de las líneas que dividen el espacio, las impecables interacciones geométricas y el marcado contraste entre los tonos de negro contrastan con el silencio sordo de sus emociones inactivas. Desencadena una delicada dualidad subyacente a un mundo interior rico y complejo. La tranquilizadora perfección de estas imágenes actúa como una robusta armadura para la muy sensible Oszvald, quien, a pesar de su corta edad, demuestra ser una artista consumada. «Mi objetivo es establecer conceptos utilizando el cuerpo humano como base sin convertirlo en el foco principal de la imagen. El resultado es una imagen fija construida alrededor de una persona, pero todas las partes del todo tienen la misma importancia. Reduzco mi Imágenes hasta el contenido, la composición y la forma porque este enfoque minimalista me permite poner igual énfasis en la idea detrás de la obra de arte y en la totalidad de la imagen. Retratar una sensación de calma con imágenes construidas a partir de formas geométricas es un tema recurrente en mis trabajos. trabajar.